蒼穹未央

在筆者的 Apple Music 收藏曲中，唯一的重金屬樂團，就是成軍超過四十餘年的德國老牌重金屬樂團 Scorpions 蠍子合唱團，因為他不僅是旋律優美，連音符的跳躍與其歌詞都是深入吾心……事實上，很少有重金屬又重搖滾的樂團，可以把抒情歌曲詮釋的如此之美好，尤其是這首1979年，超級好聽的抒情經典，Always somewhere，總是在某處……當然，Scorpions 蠍子合唱團，抒情搖滾曲子裡，還有好幾首也都納入收藏，今天先介紹這首。

學生時期曾經當過 D.J.，那時就對 Cyndi Lauper 的歌聲覺得很特殊有種不一樣的味道……一聽就知道，很難有山寨版出現，她的歌詞會帶起當時的青少年次文化，多層次穿衣哲學、諸多配件、百變造型、五顏六色的頭髮……尤其是年輕女生……搖旗吶喊著「Girls Just Want To Have Fun」新女性主張，種種鮮明印象，除了讓 Cyndi Lauper 獨領風騷整個八十年代，也為當時保守的西洋樂壇投下震撼彈，不過，筆者比較喜歡這首 Time after time！註：記得當時有一首大合唱 We are the world，諸多大腕歌手齊唱……其中只要 Cyndi Lauper 的聲音一出現，絕對能豪不猶豫的知道……。

A whiter shade of pale，這首歌的中文翻譯為「更淺的蒼白陰影」，也是西洋老歌眾多的經典作之一，依照慣例本文中英譯本，仍然是引用自「安德森之夢」，不過本歌曲的中文翻譯者是「enthusiast」，版權是屬於她的，這點必須特別說明，千萬不要隨意轉載，在歌曲介紹之後，有許多她的解說，讓我們更加了解這首曲子的涵義……，節錄一小段如下：

史卡博羅市集，這首曲子原文是 Scarborough Fair，四年前在「蒼穹未央」裡，同樣是﹝詩詞曲集﹞的分類中，我曾經發表推薦過，不過今天這篇才是屬於完整版本，含了合音的歌詞，而本篇的重點，是將這首歌的歷史，做一完整的詮釋，有別於之前的那篇，當然給人一種更深入的氛圍呢！好好的來欣賞曲詞共鳴的人文賞析吧！當然在這個單元分類裡，網誌十年精選文，這篇當之無愧也，節錄整理如下：

Scarborough Fair是繼「綠袖子」（Greensleeves）之後，英格蘭最有名的民謠，這首英文民謠可追溯自中古時代後期，作者不祥，約於16-17世紀之間吧，這是一首古老的Riddle Song，也就是「謎歌」，歌詞故意利用一些很困難達到的要求，來考驗對方，其實是一種含蓄的愛的表現，就如同「你是否願意為我摘天上的星星」等話語一般。

在我多年的駐唱生涯，有幾首西洋歌曲，是從一開始就放在我專用的歌本裡，一直到駐唱生涯結束，都沒有換過的曲子，這樣的西洋歌曲，不會超過十五首，因為一場演唱場次大約是十四首歌……其實嚴格來說，兩者沒有必然性，而 Lying eyes，正是那其中的一首，原因有二點，第一是我喜歡它那可以用民謠吉他輕快的旋律指法彈奏，其次是它的歌詞涵意，到四十年後的今天依然適用，不曾改變，即使是滄海桑田，仍不會改變，Eagles來詮釋這首歌，再合適不過了……。註：昨天的 Dust in the wind 民謠三指法，也是絕對的雋永經典。

流行樂壇的團體不勝枚舉，而以地名當作團名的更不算多，能夠揚名立萬的更屬少數，成名於 70 年代的 Kansas 堪薩斯合唱團算是代表之一，而且據說是第一個以美國地名當團名的搖滾團體。1976 年，走藝術搖滾路線的 Kansas 以第四張專輯中的暢銷曲 "  Carry onwayward son "終於在排行榜上嶄露頭角，樂團不久以後隨即開始錄製下一張專輯。當整張專輯錄製接近尾聲，有一天，團中靈魂人物 Kerry Livgren 拿起木吉他，唱出一首他最近完成的歌給團員們聽，這首歌就是" Dust inthe wind 風中之塵 “。

《智者老矣》這首歌的詞曲，對逐漸年華逝去的我而言，有著深刻感觸；有著絲絲恐懼的氛圍，縈繞著……筆者當然是智者，筆者我確實也邁向老矣…那麼適合，歌詞一開始的極目遠望，感到接駁的亡靈們正朝我近，其實，這種字眼很讓人不寒而慄，尤其是確實人生已經開始走向下半場的人，那時當然對而別人的出言不遜我也不當一回事了，這很自然……，在我人生最低潮的時候，所幸有你共同分擔，因此在我走了以後，我會思念想你……，這也叫人非常感傷，我走了之後還能思念你嗎？有辦法思念嗎？等那天在霧靄難分之際，如那秋風一般迎面而來的憂傷字眼……正搖撼吹襲著我，我只能說這英翻中，譯得太好了，配合曲調之柔和淒戚落寞不可逆的人生舞台即將在我眼前落幕之際……最後一句真想看那最後一眼！我能體會那種感覺……從我以前寫的《懷秋・薄暮》與《生命的回顧》二篇文中，絕對可以體會的，因為我有過瀕臨死亡的經歷……。

You're the Inspiration 這首歌曲出自1984.05發行的Chicago 17 專輯，當時 Chicago的主唱是Peter Cetera，You're the Inspiration這首歌曲也被收錄於2002年夏末初秋時發行的精選大碟【音樂生涯全紀錄】中，並同時與Wishing You Were Here、Beginnings、Call On Me等4首歌曲入榜抒情冠軍曲，You're the Inspiration這首歌曲中譯為「妳就是靈感」這比較沒有什麼爭議，頂多就是「你」還是「妳」這點必須認真的看過歌詞後，才能勉強的確定是「妳」來得貼切些……為什麼用「勉強」這個字眼呢？因為歌詞中並沒有提供很強烈的線索讓我們確認這個「You」是男性或是女性。

沙啞女唱將Kim Carnes 與民謠歌手Gene Cotton的往日情懷，感人的抒情小品，空留遺憾的You're A Part of Me，膾炙人口，感人肺腑，這首曲子，在美國流行榜得到無數的名次，You're a part of me歌曲內容是描述一對分手的情侶對彼此仍念念不忘，在Kim Carnes沙啞女低音與Gene Cotton純淨男中音的深情演繹下，充滿一種揮之不去的無奈與惆悵，帶有一種有如鄉愁般的悵然，格外感動人心，推薦這首雋永的抒情小品給各位，當然，我自己也有收錄在Apple Music裡，如下：

記得在〈文森梵谷〉那篇的後記中，我曾提到How Can I Tell Her 這首歌，使我在預賽中，以第一名之姿進入決賽……所以，一定要收錄這首詞曲，做為紀念……事實上，這首歌也是我進入「駐唱歌手」之林，最主要的「展示」曲，在未「成名」時，想要到餐廳駐唱，必須得毛遂自薦的先唱幾首給老闆「面試」的呢……更何況它可是我在〈文森梵谷〉前的成名曲啊!  

在〈生命的回顧〉那篇中，我有提到「……真正的第一次聽到，是在一次演唱會的綵排中聽到的，當時這位演唱者，是位鼓手，唱的好極了，而他的另一名女性團員……應該是主唱，則演唱 Battles 這首歌曲……」，Battles這首歌是由Axe合唱團所演唱，不論是美國還是台灣，他都是冷門樂團，知道的人不多，甚至都沒唱片公司幫他們發CD，只發行一張黑膠唱片，在1977年發行首張專輯，後來的CD，都不能算是原版，他們是師承 Judas priest , ZZ top, Iron maiden 等重搖滾團體的曲風，可是Battles這首曲子，卻沒有重搖滾的吵雜，反而是我喜歡的抒情搖滾風。

Stories 這首曲子是 Viktor Lazlo 於1986出版的法、英雙語的專輯，在台灣則是被齊豫給唱紅了，當時的齊豫因這首歌，名氣不在黃鶯鶯(Tracy)之下，也確實是一首優美的曲子，這首曲與 I’ve never been to me，相同都有口白，但是唱一段，又描述一段，而且 Stories 歌詞更優美於 I’ve never been to me，嚴格說 I’ve never been to me 的歌詞不能算是優美，只是禪述自己的心聲，勸導另一位女人，而 Stories 就真的曲詞兼優了。

我曾說過，在三十幾年前的民歌餐廳裡，民歌手會演唱日語歌曲的，少之又少，而我正是那少數人之一，在這少數的歌手裡，真的看懂日文的，那應該是沒有幾人，而我也正是其中一人，在所有演唱的日語歌曲裡，對這首五輪真弓的「潮騷」更是情有獨鐘，現在翻閱當年的手稿歌譜，發現這首完全是人工作業……也就是樂譜是自己抓的，歌詞也是聽一句，寫一句啊！不像今天只要谷歌一下，什麼都有了……複製貼上然後列印出來，多麼簡單！時代的確不同……。

この世に二人だけ，這首歌曲是中島美雪所唱的曲子，台灣有翻唱成國語歌曲，記得是鳳飛飛唱的，中島美雪是我繼五輪真弓後，最喜愛的日本女歌星，她自己作曲作詞，絕對是個才女，而且唱歌轉調技巧獨特……この世に二人だけ，是眾多她的曲子裡，我所鐘愛的一首，不管是車上，還是手機裡，始終保留著這首歌，也是學生時代的一種懷念……雖然，在華人地區並非人人都認識中島美雪，但是大概很少人沒聽過改編自中島美雪作品的華語翻唱歌，中島美雪是作品被華人翻唱最多的幾位日本歌手之一，根據坊間統計，中島美雪約有七十首作品被改編為一百多首華語歌曲，其中以香港和台灣兩地歌手為大宗。

本篇文章，主要是為了介紹這首西洋歌曲的另一個版本⋯⋯迪恩福特晚年用不插電的編曲，編織不再年輕的嗓音，回顧自己不算精彩的過往，滄桑淡然的人生況味盡在其中，更顯動人⋯⋯我們每一個人的人生，也不是大都如此嗎？業已將連結附於篇後，供格網友們欣賞，有別於多年前的版本⋯⋯筆者也將此版本收入 Apple Music 之中，這個版本絕對值得回味再三……筆者甚至希望在未來自己百年之後的告別式上播放此曲……有這種打算的人，應該不在少數，至少筆者的好友之一湯姆也有此打算……不過，我想要播放的正是這二零一四年的版本，而非四十多年前的原曲，最後附上我二零一三年時，針對原曲寫的心得……：

在我學生時代打工的日子裡，有著雙重回憶的西洋歌曲之中，這首Wasted on the way算是其中的一首，既能在舞會當DJ時播放當吉魯巴舞曲，也能在駐唱時輕快的歌唱……Wasted on the way我個人翻譯成《虛擲光陰》或是《一路流失》，與下面專業音樂網站的介紹略有不同，以下為《安德森之夢》網站介紹與中英歌詞翻譯：

心血來潮…筆者將〈蒼穹未央〉的文章中曾經出現過包含提及最多的人名，搜尋之後沒有懸念，就是文森梵谷，而且幾乎十大單元分類的文章中，都有他的足跡……共有三十四篇之多，這其實也不奇怪，筆者本為梵谷迷，自然在網誌中常常提及也不為過……這篇文章仍是以歌曲為主題分享，既然編在〈詩詞曲集〉裡，也就是西洋音樂賞析了……而本曲對筆者的影響，可以說是意義非凡的，因為 Vincent 與另一首 How can I tell her，這兩首曲子，都是我年輕時期得獎的演唱曲，熟悉我的朋友或同學們，通常會以這兩首曲子，來認定是我的成名曲，事實上來說，我自己也是這樣想的。以下是Vincent的中英文歌詞：

最近宅在家裡，從不看電視的我，也不得已看了一部國片……片名為《消失的情人節》，這部電影的主題曲，居然是 I started a joke 這首曲子，是比吉斯的歌曲，一首我喜歡的曲子……看完電影後，我才知道為什麼會用這首歌當主題曲呢～呵呵。不信的話，請您將電影觀賞完畢後，再閱讀以下的歌詞介紹，總是會心一笑的，對不對呢？呵呵……，除了文後補記之外，以下中英文歌詞翻譯與歌曲解說，皆轉載來自《安德森之夢》網站，特此申明。謝謝！

The sound of silence，在二、三十年前筆者駐唱的年代裡，是屬於比較令聽眾或觀眾驚艷的歌曲，原因無它，因為它是以吉他伴奏為主的歌曲，只要你彈奏得跟原曲極為相同的節奏共鳴，常常會讓人以為不是現場演唱，而是在播卡帶或是唱片，當然這最大的因素是歌手的歌聲與原唱極為接近的關係，在我駐唱的生涯裡，被這樣誤以為的情況，其實相當相當的多……尤其是以灰狼羅伯的歌曲時最常發生，當然還有演唱﹝文森‧梵谷﹞時，也是相同的，自然這首沈默之聲，也同樣被誤會多次，每次被人質疑時，坦白說，心中是蠻自豪的……呵呵。

Joan Baez 瓊拜雅這位美國民謠之后，有好幾首學吉他者必備的傳世之作，如" Donna , Donna "、" The night they drove old Dixies down "及" Diamonds and rust “等等，瓊拜雅的嗓音清亮純淨，技巧成熟，許多知名作曲家都樂意提供作品給她，因而她比較知名的曲子大都不是自己所寫。