蒼穹未央

愛德華·孟克（Edvard Munch1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫複製匠，他對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初，德國表現主義的成長起了主要的影響，有人認為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境，很亂的紅色天空是畫中人心中的凌亂，畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己的感受和情緒；他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏，在蒙克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術風格，在1880年代，蒙克是自然派和半印象派。

1892年，蒙克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風，在此色彩成為一種象徵，亦是種具有承載功能的元素。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前台，蒙克一直想表現人物的內心的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢，這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。

蒙克所畫的人物，猶如舞台劇的各個角色，很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似於某種身體語言。由於蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，所以他創造的男人和女人不是現實的，蒙克堅稱，印象派並不適合於自己的藝術，他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大的傳神力的狀態，為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創造了緊張氣氛。

蒙克通過這些主題來表現他切身經歷對生存和死亡的感受，每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現實細節被簡化，而情緒則被誇張，對象本身成為一種要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的，這些畫具有永恆的震懾心靈的力量，在這一切的背後，觀賞者還可以看見「世紀末」的景象，那種迷途的慾望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。

蒙克作品的驚人表現，力量是來自於對藝術家內心世界不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈創作的。在1889年26歲的蒙克就寫道：「我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人，我們應該畫那些活著的人。他們呼吸、有感覺、遭受痛苦並且相愛。」