蒼穹未央

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一斛濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。《送別》 詞：李叔同 　曲：John Pond Ordway

也不知道是先喜歡上《送別》的曲子，還是先愛上它的詞意，更有可能的是先崇拜上弘一和尚那種夾著萊菔的知足感，因為從小家境清寒會以當李叔同先生為粉絲，一點都不奇怪的，那是一種認同感，也算是一種極為融入的…不能改變的情緒與感受，可以說是親切感吧！無論如何，詩詞也好，曲子也是，亦或弘一和尚那咀嚼不盡的精神財富也罷，總而言之，三者之間對我而言，有著必然與必須性就是了，《送別》這首歌常被誤作為驪歌，雖然它確實是一首驪歌，但是「驪歌」並不是它歌曲的名字，這點必須澄清，先說說這首歌與曲吧！

在十九世紀時，美國音樂家John Pond Ordway作有一首曲子，名為《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），而這首歌流傳到日本後，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調，或者應該有作過略微的修改後，填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。1907年《旅愁》發表後，在日本被廣泛流傳，而1905年至1910年間，李叔同留學日本，故接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，後於1915年在浙江省立第一師範學校任教時便以J·P·奧德威的曲調配上中文歌詞，作成了在中國傳頌至今的《送別》一曲。

《送別》用的是J·P·奧德威作的曲調，但李叔同本人在作詞時對曲子作過少量修改，故《送別》與《夢見家和母親》的曲子並不完全相同，在歌詞上，《夢見家和母親》、《旅愁》、《送別》則分別是三位藝術家的個人創作，是三個獨立的作品，之間無直接聯繫，當然由於曲調的一致基礎，或許在藝術神韻和表現感情上有一定的相通之處，《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂；整個中文歌詞與曲調結合得十分完美，幾乎不能發現是譜曲後重填詞的歌曲。《送別》和《旅愁》兩首歌曲在中日兩國分別都廣為流傳直至今日，但英文的《夢見家和母親》在美國卻沒有被人們記住，如今已很少有人知道。(本段節錄維基百科之介紹)

回到《送別》這首詩與弘一大師這個人吧，《送別》表面上是在送別朋友，實際上是在送別人生，了斷塵緣，短短一首《送別》，從長亭、古道、芳草、晚風、拂柳、笛聲以及夕陽這些具體的景象來營造了一種濃濃的離別氛圍，因為李叔同他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極後，又歸於平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：「以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。」以下為《送別》的原版三段：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。 人生難得是歡聚，唯有別離多。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。 一壺濁灑盡餘歡，今宵別夢寒。

韶光逝，留無計，今日卻分袂，驪歌一曲送別離，相顧卻依依。聚雖好，別雖悲，世事堪玩味，來日後會相予期，去去莫遲疑。